LFO – www.amsterdamdam en Amsterdam Museum

March 29, 2013

59433-625-505

Het geluid van Amsterdam: soundscape en website
Persbericht Amsterdam Museum: “Vanaf 27 maart is het schilderij van de Dam van Breitner, dat de afgelopen maanden in het Stedelijk heeft gehangen, weer terug in het Amsterdam Museum. En nu met geluid! Voor dit schilderij uit ca. 1898 staat een installatie waarmee bezoekers kunnen luisteren naar de geluiden die eind 19de eeuw of in de jaren ’30 van de 20ste eeuw geklonken hebben op de Dam. Concreet is als uitgangspunt gekozen voor de jaartallen 1895, 1935 en 2012.”

Conservator Annemarie de Wildt over AmsterdamDam:

“Al kijkend spelen met het verleden van de Dam kan sinds een tijdje online op de mooie website De Dam als plaats van herinnering. Ongeveer 800 foto’s uit verschillende collecties tonen de objecten, standpunten, gebruikers en gebeurtenissen van de Dam. Het plein is al eeuwenlang het middelpunt van de stad, toneel van het dagelijks leven en van uitzonderlijke evenementen. Dankzij culturele producten als de geluidsinstallatie in het Amsterdam Museum en de website over de Dam zijn er weer wat lagen in de geschiedenis van deze plek te ontdekken.”

link naar de site van Amsterdam Museum


EKV – 9 april – studiemiddag Visual Information Design

March 11, 2013

Wibowavesolympic

9 april 2013 | 14.00 u – 16.00 u
EKV-studiemiddag over datavisualisatie en infographics
Auditorium AKV|St. Joost, ‘s-Hertogenbosch

Sprekers
Karin Schwandt, Gert Franke en Wibo Bakker

Het thema van deze middag is information design en dan met name de specialisaties datavisualisatie en infographics. De visualisatie en animatie van informatie is een groeiend werkveld in de ontwerpwereld. Hoe staat het met deze evolutie van beeldtaal? Met deze achterliggende vraag zijn enkele vooraanstaande sprekers op dit gebied uitgenodigd.

Gert Franke en Karin Schwandt – van respectievelijk CleverFranke en Schwandt Infographics – presenteren hun visie op datavisualisatie en infographics. Hierbij putten ze uit hun eigen werk waarbij opdrachten voor een diverse reeks klanten aan bod komen, variërend van culturele organisaties tot ministeries en financiële instellingen. Daarnaast gaat ontwerponderzoeker Wibo Bakker in op de historische ontwikkeling van beeldtaal. Hierbij passeren in hoog tempo een aantal hightlights de revue zoals Isotype en de pictogrammen voor de NS en de Olympische Spelen.

Karin Schwandt begon haar carrière bij het tijdschrift Elsevier. Hier verzorgde ze twee jaar lang de infographics totdat ze in 2001 begon als freelancer. Nadat ze in 2003 de Infographics Jaarprijs won ging het snel met haar carrière. Tegenwoordig is ze eigenaar van het acht man tellende ontwerpbureau Schwandt Infographics in Houten. Grote opdrachtgevers zijn overheid,  semi-overheid en nieuwsmedia.
http://www.info-graphics.nl/

CleverFranke is in 2007 opgericht door Thomas Clever en Gert Franke. Beiden zijn opgeleid aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Het bureau is gevestigd in Utrecht en telt nu circa 7 medewerkers. Ze maken datavisualisaties voor een grote verscheidenheid aan klanten, reikend van universiteiten tot grote bedrijven.
http://www.cleverfranke.com/cf/nl/index.php

Wibo Bakker werkte enkele jaren als ontwerper aan grote huisstijlprojecten. In 2009 promoveerde hij aan de Universiteit Utrecht op de geschiedenis van huisstijlen, ontwerpbureaus en modernisme in Nederland. Daarnaast werkt hij als adviseur en onderzoeker op het kruispunt van ontwerp, communicatie en geschiedenis.

Een studiemiddag voor alle docenten en studenten van alle studierichtingen van AKV|St.Joost en andere geïnteresseerden. De lezingen en discussies worden gehouden in het Nederlands. This seminar will be in Dutch. For translation please paste this message into translate.google.nl

MEER INFORMATIE?
Bel of mail het Expertisecentrum Kunst en Vormgeving.
Wilma Diepens (maandag, dinsdag, woensdag) wjm.diepens@avans.nl 076 525 03 70


EKV – 29 januari – studiemiddag Fotografische standpunten

January 17, 2013

04_©HvdM_Raalte_0910

29 januari 2013 | 14.00 u – 16.00 u
EKV-studiemiddag over Fotografische standpunten
Auditorium AKV | St. Joost, Breda

Sprekers
Flip Bool, Hans van der Meer, Martine Stig

Het thema van deze EKV-middag werd gekozen vanwege het afscheid van Flip Bool als lector fotografie in verband met het bereiken van de pensioengerechtigde leeftijd. Flip Bool was lector fotografie aan AKV|St.Joost tot 31 december 2012. Fotografische standpunten en het begrip identiteit zijn vanaf het begin speerpunten geweest binnen het lectoraat en kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd.

Hans van der Meer en Martine Stig – twee gerenommeerde fotografen/beeldmakers – geven letterlijk en figuurlijk in hun werk op een geheel eigen en bijzondere wijze vorm aan het begrip ‘fotografische standpun­ten’.

Programma
14.00 uur Flip Bool
Introductie op het programma
14.30 uur Hans van der Meer
Allemansland, niemandsland, achterland
15.15 uur Martine Stig
De stad als decor

16.00 uur Frans van Kalmthout, namens het College van Bestuur
16.15 uur – Afscheid van lector Flip Bool

Een studiemiddag voor alle docenten en studenten van alle studierichtingen van AKV|St.Joost en andere geïnteresseerden. De lezingen en discussies worden gehouden in het Nederlands.
This seminar will be in Dutch. For translation please paste this message into translate.google.nl

MEER INFORMATIE?
Bel of mail het Expertisecentrum Kunst en Vormgeving.
Wilma Diepens (maandag, dinsdag, woensdag) wjm.diepens@avans.nl 076 525 03 70

foto: Hans van der Meer, Nederland uit voorraad leverbaar, Raalte, 2012


EKV – 1 oktober 2012

December 14, 2012

Beknopte videopresentatie
Ter gelegenheid van de uitgave van de gedrukte publicatie van de lectorale rede van Rudi Fuchs bij deze de videosamenvatting van de ketenuitreiking.

(c) projectgroep Avans200


EKV – 20 November – studiemiddag De mythe van Rodin

November 13, 2012

20 november 2012 | 14.00 u – 17.00 u
EKV-studiemiddag  over de mythe van Rodin
collegezaal AKV|St.Joost, ‘s-Hertogenbosch, Onderwijsboulevard

Sprekers
Flip Bool, Arnoud Holleman en Frits Scholten

Volgend jaar verschijnt bij uitgeverij ROMA publications het boek ‘Ik en Rodin’ van beeldend kunstenaar en schrijver Arnoud Holleman. Het is een bundeling van teksten waarin Holleman de ‘mythe van Rodin’ bestudeert vanuit zijn eigen praktijk als beeldend kunstenaar en schrijver. Van 2006 tot en met 2008 deed Holleman zijn onderzoek als lid van de kenniskring van het lectoraat beeldende kunst onder leiding van Camiel van Winkel. Op deze middag geeft Arnoud Holleman een presentatie van zijn onderzoek en vertoont hij zijn film Immovably Centred, aangevuld met lezingen van Flip Bool en Frits Scholten.

Programma
14.00 uur – Flip Bool
• Introductie op het programma
• Rodin en de fotografie
14.20 uur – Arnoud Holleman
De mythe van Rodin
15.00 uur – Pauze
15.15 uur – Frits Scholten
Vernieling en restauratie van de Denker van Rodin in de collectie van het Singer Museum Laren
16.00 uur – Vertoning van de film Immovably Centred van Arnoud Holleman

Een studiemiddag voor alle docenten en studenten van alle studierichtingen van AKV|St.Joost en andere geïnteresseerden.
De lezingen en discussies worden gehouden in het Nederlands.


LFO – 12 oktober – www.amsterdamdam.nl

October 15, 2012

Op vrijdag 12 oktober 2012 presenteerde Flip Bool – ter gelegenheid van zijn afscheid als senior collecties en onderzoek van het Nederlands Fotomuseum – zijn website over de geschiedenis van de Dam in foto’s. De site werd gebouwd door zeven medewerkers van het lectoraat fotografie van akvstjoost, Avans Hogeschool onder leiding van lector Flip Bool.

Zeven beeldbanken
Deze site omvat een selectie van 800 foto’s van de Dam, bijeengebracht uit zeven online archieven. Deze verzameling is voorzien van trefwoorden, op meervoudige wijze ontsloten via standpunten, fotografen, jaar van opname, etc. en via toelichtingen in onderling verband gebracht.

Zoeken
U kunt zoeken op objecten, gebruikers, gebeurtenissen en standpunten. Het hart van de site wordt gevormd door 40 beeldverhalen, geschreven door lector fotografie Flip Bool. Er zijn gestructureerde alfabetische ingangen, een chronologie en een bibliografie. Maar de site nodigt tevens uit tot associatief dwalen door de fotocollectie.

Surf naar: www.amsterdamdam.nl

Meer informatie?
Expertisecentrum Kunst & Vormgeving
Wilma Diepens <wjm.diepens@avans.nl>
T: 076 5 250 370  (ma/di/do)


EKV – 4 sept – studiemiddag tentoonstellingsontwerpen

August 28, 2012


EKV-studiemiddag  
tentoonstellingsontwerpen
Dinsdag 4 september 2012, 14.00 – 17.00 uur
LOCATIE: Auditorium AKV|St. Joost, Breda, Beukenlaan 1, 4854 TA Breda

< English summary below>

INTRODUCTIE OP HET THEMA
Voor deze eerste studiemiddag van de lectoraten aan AKV|St. Joost in het studiejaar 2012-2013 zijn twee gerenommeerde sprekers uitgenodigd om hun visie op grafisch- en in het bijzonder tentoonstellingsontwerpen nader te belichten. De uit Londen afkomstige Rick Poynor doet dit aan de hand van het werk van Jan van Toorn en Herman Kossmann werpt hier een licht op vanuit zijn eigen praktijk.

Ontwerpers en tentoonstellingsmakers weten maar al te goed dat tentoonstellingen van voorbijgaande aard zijn en na verloop van kortere of langere tijd in vergetelheid raken. Tentoonstellingscatalogi hebben wat dit betreft een veel langere levensduur. Hoewel daarvoor inmiddels voldoende digitale technieken ter beschikking staan, resteren er van tentoonstellingen vaak slechts enkele, relatief statische en tweedimensionale beelden op het internet. Hierdoor wordt geen enkel recht gedaan aan de fysieke ervaring van het bezoek aan een zorgvuldig ruimtelijk vorm gegeven tentoonstelling. Een lot dat helaas ook geldt voor de standbouw, een discipline met een zeer rijke geschiedenis die helaas nauwelijks is geboekstaafd.
Gedegen onderzoek naar tentoonstelling- en standbouw staat nog in de kinderschoenen. Een recente en veel geprezen aanzet hiertoe is de publicatie Public Photographic Spaces: Propaganda Exhibitions from Pressa to The Family of Man van Jorge Ribalta bij een gelijknamige tentoonstelling in Museu d’Art Contmporani de Barcelona in 2008. Legendarische tentoonstellingen uit het interbellum en de jaren kort na de Tweede Wereldoorlog – van fameuze ontwerpers/kunstenaars/curatoren als El Lissitzky, Herbert Bayer en Edward Steichen – worden door verschillende auteurs kritisch onder de loep genomen.
Hoewel latere audiovisuele en digitale technieken tot nieuwe mogelijkheden hebben geleid en nog zullen leiden, doen deze historische tentoonstellingen nog steeds hun invloed gelden. De relatie tussen vorm en in houd speelt hierbij een cruciale rol. Dit geldt ook voor de tentoonstellingsontwerpen van Jan van Toorn (1932) en die van Herman Kossmann (1958) van het bureau Kossmann.dejong. Hun werk vormt dan ook een interessant uitgangspunt om tijdens deze studiemiddag nader te reflecteren op de relatie tussen vorm en inhoud.

14.00 u – Rick Poynor
“Bent u, als museum, van plan om op te treden als een intermediar voor het publiek om zijn eigen onafhankelijke opinie te vormen, of kiest uw museum positie ten opzichte van het publiek als een onbetwistbare autoriteit die de expertise heeft keuzes en selecties te maken”- Jan van Toorn

In zijn werk als een tentoonstellingsontwerper betoogt Jan van Toorn dat tentoonstellingen betrekking moeten hebben op het publiek, niet als didactische ervaring, maar als een middel ter bevordering van een dialoog. Voor hem zijn de belangrijkste vragen die instellingen, curatoren en ontwerpers moeten hebben:
- Welke informatie moet worden overgebracht?
- Voor wie is deze informatie?
- Wat is het doel van het verstrekken van deze informatie?
- En tenslotte, zodra deze kwesties van begrip en intentie zijn verduidelijkt: welke vorm moet het ontwerp nemen?

Deze lezing zal Van Toorn’s tentoonstellingontwerpen behandelen in relatie tot de evolutie van zijn kritische positie als ontwerper in de jaren 1970 en 1980.

15.15 u -Herman Kossmann
geeft zijn visie op tentoonstellingsontwerpen via een uitvoerige visuele rondleiding door het werk van zijn bureau Kossmann.dejong.

16.00 u – Discussie door Rick Poynor, Herman Kossmann en Jan van Toorn, onder leiding van Flip Bool.
Thema: ‘hoe inhoudelijk mogen tentoonstellingen heden ten
dage nog zijn en welke rol kan of moet de ontwerper hierbij spelen’?

DE SPREKERS

Rick Poynor
is een Britse schrijver, criticus, docent en curator, gespecialiseerd in design, media en beeldcultuur. Hij is gasthoogleraar designkritiek en onderzoek aan de masteropleiding van het Royal College of Art in Londen.

Hij was de oprichter en redacteur van Eye magazine in Londen, van 1990 tot 1997. Hij schreef een column voor het tijdschrift Print sinds 2000. Zijn artikelen, essays en recensies verschenen in ID, Metropolis, Harvard Design Magazine, Adbusters, Blauwdruk, Icon, Frieze, Creative Review, Etapes, Domus, The Guardian, Financial Times en vele andere publicaties. In 2003 was hij mede-oprichter van Design Observer.

Typography Now: The Next Wave (1991) het eerste onderzoek naar nieuwe digitale typografie, werd een internationale bestseller. Poynor schreef boeken over design en beeldende kunst onder andere Typographica (2001); No More Rules: Graphic Design and Postmodernism (2003); Communicate: Independent British Graphic Design Since the Sixties (2004); en Jan van Toorn: Critical Practice (2008). Hij publiceerde drie essaybundels: Design Without Boundaries (1998); Obey the Giant: Life in the Image World (2001); and Designing Pornotopia (2006)

In 2004 was hij curator van een grote overzichtstentoonstelling, “Communicate: Independent British Graphic Design since the Sixties”, in Barbican Art Gallery, London. Deze tentoonstelling reisde naar China en Zwitserland. Zijn meest recente tentoonstelling “Uncanny: Surrealism and Graphic Design”, was in de herfst van 2011 o.a. te zien in de Kunsthal, Rotterdam.

Poynor was Visiting Professor aan het Royal College of Art (1994-1999) en doceert ook aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Hij geeft lezingen in heel Europa, de Verenigde Staten, Australië en China.

Herman Kossmann
is afgestudeerd als architect aan de TU Delft en heeft sinds 1998 samen met Mark de Jong het interdisciplinaire ontwerpbureau Kossmann.dejong. Dit bureau is gespecialiseerd in multimediale tentoonstellingen en bijzondere interieurprojecten. Kossmann.dejong bestaat uit een team van circa 17 medewerkers van ruimtelijk-, product- decor- en grafisch ontwerpers, die per project worden aangevuld met andere ontwerpdisciplines zoals licht- geluid- en interactie ontwerpers, filmmakers en tekstschrijvers.
Kenmerkend voor de ontwerpbenadering van Kossmann.dejong is de koppeling van inhoud aan verbeelding. Kossmann.dejong richt zich er in het bijzonder op om ingewikkelde ontwerpopgaves voor een breed publiek te vertalen en in een indringende ervaring om te zetten. Hierbij wordt een mix van disciplines en media gebruikt om ruimtelijke verhalen te vertellen.

MEER INFORMATIE?
Bel of mail het Expertisecentrum Kunst en Vormgeving.
Wilma Diepens (maandag, dinsdag, woensdag) wjm.diepens@avans.nl 076 525 03 70

Een studiemiddag voor alle studenten en docenten van alle studierichtingen van AKV|St.Joost en andere geïnteresseerden. De lezingen en discussie worden gehouden in het Engels.

Afbeelding (top): Diagrammatische voorstudie van Jan vanToorn voor een tentoonstelling in de kunsthal (2004).

English summary

INTRODUCTION TO THE THEME

For this first seminar of the Research groups at AKV | St. Joost in the academic year 2012-2013, two renowned speakers were invited to present their views on graphic and exhibition design in particular further light. The London based Rick Poynor does so on the basis of the work of Jan van Toorn and Herman Kossmann here sheds light on from his own practice.

14.00 hrs – Rick Poynor
“As a museum, do you intend to act as a means for the public to forge its own independent opinions, or does the museum position itself with respect to the public as an unquestionable authority to whom this task of choice and selection has been relegated on the grounds of its expertise?” – Jan van Toorn

In his work as an exhibition designer, Jan van Toorn argued that exhibitions should relate to the public not as didactic experiences, but as a means of promoting dialogue. For him, the key questions that institutions, curators and designers should address are: What kind of information is to be conveyed? Who is this information for? What is the purpose of providing this information? And finally, once these issues of concept and intention have been clarified: what form should the design take? This lecture will consider Van Toorn’s exhibition designs in relation to the evolution of his critical position as a designer in the 1970s and 1980s.

15.15 hrs – Herman Kossmann
gives his views on exhibition design through a detailed visual tour through the work of his office Kossmann.dejong.

16.00 hrs – Discussion by Rick Poynor, Herman Kossmann and Jan van Toorn, led by Flip Bool.
Theme: ‘how rich and thorough can the content of exhibitions be today and what role can or should the designer play in this?

All lectures and discussions will be in English.


EKV – Reflectie, onderzoek en theorie voor grafisch ontwerpen: een situatieschets

June 1, 2012

Henk Borgdorff, Peter Sonderen (redactie)
Denken in kunst: Theorie en reflectie in het kunstonderwijs

In Denken in kunst gaan elf kunstlectoren uit het Nederlands kunstonderwijs in op de vraag hoe theorie en reflectie functioneren ten opzichte van de praktijk van de kunsten. Welke rol spelen theorie en reflectie in het hedendaagse discours waarin onderzoek steeds belangrijker wordt?
In deze bundel geven de elf kenners van het onderzoek in en naar de kunsten, antwoord om het gesprek over de toestand en toekomst van het kunstonderwijs zelf op gang te brengen. Daarmee is Denken in kunst het begin van het debat dat in het Nederlandse kunstonderwijs actueel is.

Inhoud
Henk Borgdorff en Peter Sonderen: Introductie
Peter Sonderen: De theorie van het maken in de kunst: een gnoseologia alternativa
Jeroen Boomgaard: Het zoeken van regels die niet bestaan
Janneke Wesseling: Hoe denkt de kunstenaar? Theorie en reflectie in het kunstonderwijs
Karel van der Waarde: Reflectie, onderzoek en theorie voor grafisch ontwerpen: een situatieschets
Geert Lovink: Boor de passie aan! Theorie en onderwijs in het nieuwe mediatijdperk
Peter Peters: Woorden van hout. Voorbij het dualisme van theorie en praktijk in het kunstvakonderwijs
Pascal Gielen: Artistieke praxis en de neoliberalisering van de onderwijsruimte
Albert van der Schoot: Ook met je hoofd kun je studeren
Diederik Schönau: Kunstenaarschap en kunstdocentschap
Henk Slager: De agonistische academie
Henk Borgdorff: Onderzoek in het kunstonderwijs

Publicatie
Editors: Henk Borgdorff, Peter Sonderen
160 pagina’s, Mei 2012
ISBN 978 90 8728 140 3
€ 19,95

Meer informatie?
http://lup.nl/do.php?a=show_visitor_book&isbn=9789087281403

of: Expertisecentrum Kunst & Vormgeving
Wilma Diepens <wjm.diepens@avans.nl>
T: 076 5 250 370  (ma/di/do)


EKV – 1 oktober 2012 – Rudi Fuchs ere-lector

April 26, 2012

Kunsthistoricus Rudi Fuchs wordt de eerste Avans-erelector. Op maandag 1 oktober, tijdens de Avans200-jubileumweek, krijgt hij deze titel en een speciale lectorenketen uitgereikt. Ook spreekt hij dan zijn lectorale rede uit.

De eerste voorloper van de Bossche Akademie voor Kunst en Vormgeving|St.Joost, en dus van Avans, ging op 1 oktober 1812 van start. Vandaar dat Avans die datum heeft uitgeroepen tot de ‘dies natalis’ van de hogeschool: de officiële geboortedag.

Rudi Fuchs
Kunsthistoricus Rudi Fuchs is geboren in Eindhoven. Hij studeerde kunstgeschiedenis aan de universiteit in Leiden. In de jaren zeventig werd hij directeur van het Van Abbemuseum in Eindhoven en later werd hij directeur van het Haags Gemeentemuseum en het Stedelijk Museum in Amsterdam. De door hem samengestelde Documenta 7, de belangrijkste tentoonstelling van beeldende kunst in Europa, in 1982 betekende zijn internationale doorbraak.

Fuchs is daarnaast kunstcriticus en auteur van boeken over onder meer Karel Appel, Rembrandt en de Nederlandse schilderkunst. Hij bekleedt diverse internationale adviesfuncties en was curator van exposities wereldwijd, waaronder een aantal keer in het Guggenheimmuseum in New York. Eerder ontving hij onderscheidingen in Nederland, Italië, Noorwegen, Duitsland en Luxemburg.

bron: punt.avans.nl


LFO – 18 april – The Dam as a site of Memory

April 17, 2012

Lecture by Flip Bool as part of the VIVID Conference (Value Increase by Visual Design)
Wednesday April 18th 2012, Solent Conference Centre, Southampton, UK

LECTURE SUMMARY
The Dam square is not only the historic heart of Amsterdam, it is also the nation’s epicentre. Its 4.5 acres, paved with 2.5 million cobble-stones, are associated with many events and memories. It is a force field of architecture, culture, entertainment, and of political and economic power.  Since time memorial, it has been the place to celebrate, parade, demonstrate, and remember.

Between 1984 and 1992, the French historian Pierre Nora published his Les lieux de mémoire. The Dam in Amsterdam is one of the locations in the Netherlands most deserving of the epithet ‘lieu de mémoire’ or ‘site of memory’. Playing such an important part in our collective memory, the square has obviously been photographed numerous times over the past century and a half. From royal weddings and inaugurations, the shooting incident and liberation festivities in 1945 to the ‘noise concert’ following the murder of Theo van Gogh in 2004.

Flip Bool — Professor of Photography, AKV|St. Joost, Avans University and Senior Curator Collections & Research of the Nederlands Fotomuseum — and a team of co-workers have studied all those photographs. Together, these images provide a rich picture of this special location, its changing appearance over the years, and its social function. Bool’s selection from these thousands of photos also presents a unique overview of the history of Dutch photography. The results of this research into the photographs of the Dam will be presented on 1 October 2012, when the website AmsterdamDam will become digitally accessible.

More info

A printed folder is available via Wilma Diepens – E: ekv.akvstjoost@avans.nl

===

Photograph shown on top of item: A.A. Favier, Overview of the later Dam square with the so-called Commandants House in the centre, ca. 1903-1910. Taken from the roof of the Royal Palace. Coll. Rijksmuseum, Amsterdam


LFO – 10 april – fotografie van de snelweg

April 12, 2012

Lezing Flip Bool
Het Expertisecentrum Kunst en Vormgeving geeft ondersteuning en advies aan een samenwerkingsproject van Atelier PAN (Pieter van Kruysbergen en Douwe Boonstra) waarin een nieuwe visie op snelwegen wordt onderzocht. In samenwerking met studenten van diverse HBO opleidingen waaronder AKV|St.Joost en de academie voor Bouw&Infra van Avans Hogeschool. Op 10 april 2012 gaf Flip Bool een lezing als onderdeel van een workshop in het kader van dit project. De notities bij de lezing zijn als pdf te downloaden:

FlipBool_wegenvanpapier20120410rev.pdf

Project A58 – Atelier PAN, klokgebouw Eindhoven
Ondanks het feit dat de Nederlandse snelwegen deel uitmaken van onze openbare ruimte wordt hun ruimtelijke kwaliteit verwaarloosd. Wegtracés werden lange tijd door planners en beleidsmakers, mede ten gevolge van het minimale maatschappelijke draagvlak, als complexe planologische ingreep beschouwd of simpelweg over het hoofd gezien (Tilburg-Goirle). Snelwegen golden als een noodzakelijk kwaad en werden als een ruimtelijke gedoogzone behandeld. Een wildgroei van perifere bebouwing en het verslonzen van de ruimtelijke kwaliteit van de doorgaande routes was het resultaat. Non-places, restzones omgeven door muren en zonder ruimtelijke- of verblijfskwaliteit.

Wanneer het mogelijk is de problemen van veiligheid, luchtvervuiling, verkeerslawaai en trillingen, die nu door het wegverkeer worden veroorzaakt, met technische innovaties op te lossen, dan worden wegen een aantrekkelijk (verblijfs)gebied. Dan is het niet meer nodig wegen te verstoppen achter geluidsschermen en steden hoeven niet langer de weg de rug toe te keren.

De geschiedenis leert ons dat een mooie en functionele snelweg het resultaat is van een door kunst gevoede ingenieurspraktijk. De huidige opgaven in de openbare ruimte zijn zo complex dat een integrale benadering (op en binnen uiteenlopende schaalniveaus; Nationaal, regionaal, lokaal) van de problematiek de beste mogelijkheden biedt. Binnen dit overzicht worden een aantal locaties bepaald en afgebakend om vervolgens uitvoerig onderzocht te worden. Hierbij worden zowel concrete als visionaire uitgangspunten geformuleerd als onderzoeksvragen gesteld.

Atelier PAN biedt een podium voor een eerste verkenning. Het resultaat vormt een mooie basis voor het formele inpassingstraject, waarbij de meerwaarde zit in het gebeidsoverstijgend beschouwen van de deeloplossingen. De A58/E312 snelweg als laboratorium voor een innovatieve en ‘intelligente’ weg, een nieuw paradigma voor een mooie snelweg. De eerste resultaten van het onderzoeksatelier zullen worden gepresenteerd middels fotografie, video, animaties en maquettes tijdens de Dutch Design Week in oktober 2012.

Meer informatie?
Bel of mail het Expertisecentrum Kunst en Vormgeving.
Wilma Diepens (maandag, dinsdag, woensdag)  wjm.diepens@avans.nl   076 525 03 70


EKV – 10 april – studiemiddag narrativiteit

April 3, 2012

EKV-studiemiddag
Narrativiteit: De kunst van het verhalen vertellen, deel 3

Dinsdag 10 april 2012, 14.00 – 17.00 uur
LOCATIE: Auditorium AKV Breda, Beukenlaan 1, 4854 TA Breda

INTRODUCTIE OP HET THEMA
In het studiejaar 2011-2012 organiseert het Expertisecentrum Kunst en Vormgeving een drietal studiemiddagen rondom het thema narrativiteit. Voor deze derde en afsluitende studiemiddag over narrativiteit zijn twee gerenommeerde beeldmakers uitgenodigd: Roy Villevoye (1960) en Barbara Visser (1966). Op basis van eigen werk zullen zij belichten welke rol(len) narrativiteit in hun beroepspraktijk speelt.

Voor zijn bijdrage aan deze studiemiddag zal Roy Villevoye twee korte videofilms als uitgangspunt hanteren: Jac & Jeri, 2001 en Video Message, 2009
De presentatie van Barbara Visser wordt gevolgd door vertoning van haar recent gerealiseerde documentaire C.K. over de boekhouder die in 2009 bijna zestien miljoen euro verduisterde bij het voormalige Fonds voor Beeldende Kunst, Vormgeving en Bouwkunst.

Roy Villevoye
ging eind jaren ’80 na een succesvolle carrière als schilder op zoek naar een nieuwe invulling van zijn kunstenaarschap. Hij vond inspiratie op zijn reizen buiten Europa, onder meer naar het Indonesische Papua, de voormalige Nederlandse kolonie Nieuw Guinea.
Samen met Jan Dietvorst maakte Villevoye in Papua een aantal lange en kortere filmwerken. Ze betrekken de kijker heel direct bij hun ontmoeting met de Asmat-bevolking.

Barbara Visser
publiceerde in 2006 een overzicht van haar werk in boekvorm onder de titel “Barbara Visser is er niet bij” en had een tentoonstelling in Museum De Paviljoens in Almere. De tentoonstellingstitel ‘Vertaalde werken/Translated Works: Barbara Visser 1990-2006’ verwijst naar haar streven om de presentatievorm van een werk mede te laten bepalen door de context waarin dit wordt gepresenteerd. Plaats, tijd, kennis en ervaring van de toeschouwer zijn in haar werk veelal locatiegebonden of ‘site specific’.

Meer informatie?
Bel of mail het Expertisecentrum Kunst en Vormgeving.
Wilma Diepens (maandag, dinsdag, woensdag)  wjm.diepens@avans.nl   076 525 03 70

Een studiemiddag voor alle studenten en docenten van alle studierichtingen van AKV|St.Joost en andere geïnteresseerden. De lezingen worden gehouden in het Nederlands.


Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 43 other followers